С. Р.

Опера

Опера (opera — итал., Орег — нем., opera — франц.) — художественно-драматическая форма театральных представлений, в которой речь, соединенная с музыкой (пение и аккомпанемент), и сценическое действие имеют преобладающее значение. Зародыш такой драматической формы следует искать в Италии, в мистериях, т. е. духовных представлениях, в которых эпизодически вводимая музыка стояла на низкой степени. Духовная комедия: «Обращение св. Павла» (1480), Беверини, представляет уже более серьезный труд, в котором музыка сопровождала действие с начала до конца. В пол. XVI стол. большой популярностью пользовались пасторали или пастушеские игры, в которых музыка ограничивалась хорами, в характере мотета или мадригала. В «Anfiparnasso», Оpaцио Векки, хоровое пение за сценой, в форме пятиголосного мадригала, служило для сопровождения игры актеров на сцене. Эта «Commedia armonica» была дана в первый раз при Моденском дворе в 1597 г. В конце XVI столетия попытки ввести в такие сочинения одноголосное пение (монодию) вывели О. на тот путь, на котором ее развитие пошло быстро вперед. Авторы этих попыток называли свои музыкально-драматические произведения drama in musica или drama per musica; название О. стало применяться к ним в первой половине XVII стол. В последнее время некоторые оперные композиторы, напр. Рихард Вагнер, опять вернулись к названию: музыкальная драма. Цель 0. — усилить и углубить, с помощью музыки, действие драматического произведения. Хотя музыка в О. имеет преобладающее значение, тем не менее успех ее находится в зависимости от текста , который должен иметь интересный, ясный сюжет, сжатую, красивую литературную форму, жизненность и выразительность речи. Сюжет должен давать возможность к разнообразному выбору голосов (сопрано, меццо-сопрано, альт, тенор, бас) и к участию хора. Задача О. — не эффектность, а полная выразительность. О. отклонилась от этой задачи у итальянцев в XVIII стол. и в первой половине XIX стол.; ради эффектной вокальной виртуозности они почти превратили О. в концерт в костюмах. В последнее время виртуозность отступила на второй план или совсем изгнана из О., но явился другой недостаток — слишком сильная и сложная инструментовка, заглушающая пение и препятствующая слову, этому важному фактору в О., доходить до слушателя с полной ясностью. В настоящее время взгляд на правильное соотношение музыкальной формы и текста далеко еще не установился. Большинство композиторов склоняется к системе Вагнера, придерживавшегося в своих позднейших О. речитатива и ариозного пения; меньшинство, не отрицая полезности этих форм, вводит в свои О. также арии и ансамбли, т. е. номера, имеющие определенную форму. Представителями последнего направления пользования речитативом, ариозо или округленными формами совершенно рационально ставится в зависимость от требования текста. Первый оперный театр для публичных представлений был открыт в 1637 г. в Венеции; ранее О. служила только для придворных развлечений. Первой большой О. можно считать «Дафне» Пери, исполненную в 1597 г. О. скоро распространилась по Италии, а затем и по остальным странам Европы. В Венеции со времени открытия публичных зрелищ в продолжение 65 лет появилось 7 театров; для них написано разными композиторами (числом до 40) 357 О. Первыми оперными пионерами были: в Германии Шютц («Дафне», 1627), во Франции Камбер («La pastorale», 1647), в Англии Пypцель; в Испании первые О. появились в начале XVIII стол.; в России Арайя первый написал «Цефал и Прокрис» на самостоятельный русский текст (1755). Первая русская 0., написанная в русских нравах — «Танюша или счастливая встреча», музыка Ф. Г. Волкова (1756). Разновидности О.: большая О. (opera seria — итал., tragedie lyrique, позднее grand-opera — франц.), полукомическая (semiseria), комическая О. (орега-buffa — итал., opera-comique — франц., Spieloper — нем.), романтическая опера, на романтический сюжет. В комической О., немецкой и французской, между музыкальными номерами допускается диалог. Есть и серьезные О., в которые вставлен диалог, напр. «Фиделио» Бетховена, «Медея» Керубини, «Волшебный стрелок» Вебера. Отпрыском комической О. следует считать оперетту , которая получила особенное распространение во второй половине XIX стол. О. делится на акты, картины, сцены, номера. Перед актами бывает пролог, в конце О. — эпилог. В состав О. входят: солисты, хор, оркестр, военный оркестр, орган, в оперную музыку — речитативы, apиозо, песни, арии, дуэты, триo, квартеты, ансамбли и т. д., из симфонических форм— увертюра, интродукция, антракты, пантомима, мелодрама, шествия, балетная музыка.

Н. С.

Операции военные

Операции военные. — Известный проф. стратегии, Г. А. Леер дает им следующее определение: «Каждая война состоит из одной или нескольких кампаний, каждая кампания — из одной или нескольких О., представляющих собою известный законченный период, от стратегического развертывания армии на исходной линии О. до окончательного решения О. путем победоносного боя на поле сражения, если бою предпослано было окружение разбитой армии, а в противном случае — путем энергической эксплуатации одержанной победы преследованием на поле сражения и на театре военных действий». В состав О. входит и подготовка ее: организация армии, устройство основания действий (операционной базы), сосредоточение на нем запасов и войск (стратегическое развертывание армии), подготовка театра военных действий в инженерном отношении. Наконец, О. обнимает, в виде существенного ее дополнения, устройство тыла армии в административном и боевом отношении, т. е. устройство промежуточных (вспомогательных) баз и коммуникационной линии. Главным центром О. служит правильная выработка основной ее идеи, или, выражаясь технически — правильный выбор операционной линии. По мере осуществления основной идеи О., по мере удаления армии от своей базы, операционная линия обращается, в тылу армии, в питательную ее артерию (коммуникационную линию) и в путь спасения ее на случай неудачи. Вопрос об операционной линии является, таким образом, главным, центральным вопросом стратегии: он все обнимает, все определяет. Отправными точками для решения вопроса о выборе операционной линии служат следующие основные условия: 1) она должна вести к достижению важной цели (предмет действий, объект), какой; в большинстве случаев, является уничтожение или крайнее ослабление неприятельской армии; 2) она должна быть удобнейшей по отношению ко всей обстановке О., т. е. О. должна быть ведена в направлении, наиболее богатом по последствиям, и 3) она должна быть безопасной, как путь наступления, отступления и подвозов.

Оперетта

Оперетта — небольшая опера, в которой отдельные муз. номера связаны не речитативами, а диалогами. В О. все музыкальные номера меньше по размеру, проще по форме и по фактуре, чем в опере. О. состоит из одного, двух или трех актов, не более. Сюжет О. — исключительно комический. Хотя итальянскую opera-buffa нельзя вполне считать О., но она генетически связана с нею. Первой формой operabuffa было веселое интермеццо, исполнявшееся между актами серьезной оперы, чтобы путем контраста возвысить художественное действие серьезной оперы. Выдающимися композиторами в этой области были Лагрошино, Пиччини, Галуппи, Паизиелло, Чимароза, позднее Россини, Доницетти. Opera-buffa есть продукт XVIII ст. После изгнания итальянской opera-buffa из Парижа, там явилась французская оперетта: «Comedie а ariettes». Первое сочинение в этом роде, « Les troqueurs», написал Антуан д'Оверн (1754); затем О. писали во Франции Дуни, Филидор, Монсиньи, Гретри, д'Алейрак, Госсек, Катель, Николо Изуар. У позднейших композиторов О. скорее переходит в комическую оперу (Буалдьё, Адам, Мегюль, Обер). Позднейшая О. во Франции получила у Герве, Оффенбаха, Лекока и мн. др. характер музыкальной сатиры. В Германии О. зародилась в начале второй половины XVIII стол. Первая О.: «Der Teufel ist los», с музыкой Штандфуса, была дана в Лейпциге, в 1752 г. О. писал еще Адам Гиллер. В Вене О. появилась годом раньше, чем в Лейпциге: «Der Krumme Teufel» написана Иосифом Гайдном в 1751 г. В 1768 г. Моцарт (отец) написал «Bastien und Bastienne». Для Вены оперетты писал еще Карл Диттерс фонДиттерсдорф. В Мюнхене в этой области действовал Винтер, в Мангейме — Гольцбауэр, в Берлине — Андре, Иоган Шульц. Писали еще О. Цумштеег, Бенда и др. Под влиянием новейшей франц. О. развилась новейшая немецкая, представителями которой являются Зуппе, Иоганн Штраус, Миллекер, Целлер. В Англии во второй половине XIX стол. О. стала пользоваться особенными симпатиями; из композиторов ее особенно известны Сюлливан и Осмонд Карр. Хотя в Poccии иностранная О. пользуется yспехом, но до сих пор попытки в области русской О. оказывались ничтожными. Названиe «О.» установилось в середине прошлого столетия. К области легких сценических представлений с музыкой относится и водевиль.